Архивы художники-и-любовь

Вспомянулось ни о чём и не за чем.

Самому непонятно.

Как-то одним из летов решили мы, три семьи отдохнуть по наводке прошлой тёщи с детьми на побережье Азовского моря, где-то между Таганрогом и Ростовом. Жилуха и само местечко было классное. Для нас. Хозяева жили во времянке и радовались, что теперь на деньги от жильцов пробурят скважину (хотя вода там всё равно солёная). Жарища была лютая и я спал на полу в проходе перед входной дверью за тюлью от комаров. Да это бы меня ничуть не волновало (комары), но жара просто подкидывала уже в пять утра и требовала неких действий.

Ну и ЧЕ бы стал делать «нормальный чел»? Перевернулся на другой бок и попытался бы заснуть. Но какой-то бесёнок толкал в бочину и заставлял схватить 20-ти литровую канистру и гнать до родника в шести километрах от дома. Воду-то хозяйке завозили из цистерны и наливали в такту бетонный бункер. Вот она и порадовалась деньгам постояльцев, благодаря чему не надо было покупать воду. Скважина – жизнь!
Ну и ЧЁ? По утрянку, с пустой-то канистрой, я до этого родника добегал минут за 15-20. Добегал. Вода в роднике, само собой, была солоноватая.
Но вот дальше… Ну это отдельная история, когда я понял, что заливать надо под самую пробку (после первого раза понял) и как же завались эти шесть километров до хаты, где все счастливо спали!
Странно, но эта, вроде бы, хрень, на первый взгляд, совершенно не утомляла. Стол под тенью жирдели, море прямо за калиткой (да и калитки-то нет) немного крутоватый спуск и пляж которому позавидуют любые Сейшелы!
Да, ещё одна «изюминка» на этой «выпечке». В Ростове жил в те времена знакомый ректор Таганрогского радиотехнического института (тогда не университета). Ну и ка же к нему не поехать? Утро, на улице уже +30, электричка ползёт в Ростов. Да километров 80 всего. Дотащились и была всего одна мечта – холодный душ! Ан нет!
Если попалось, то он должен быть полным – у Глеба отключили холодную воду, как и во всём городе и из крана хлещет кипяток.

Ну нам, северным дуракам, к этому не привыкать. Забили на душ и отправились (а уже +37) знакомиться с городом. (А Вы на такое способны?). Полдня побродили по городу, ванная с кипятком охладилась, ректор был интересен и мил, мы пытались соответствовать. Температуру вечером за бортом была +39.

«Мы рождены, чтоб сказку сделать былью»? Или, «осусесвляюса месьты».

Бывает же так, что человек придумывает некоторое фантасмагорическое , почти театральное действие и вдруг, совершенно неожиданно, жизнь повторяет выдуманный сюжет, ломает его.

122

«Всё отлетело : и листья и птицы.
Эти – от веток, а те – на юг.
Скоро потребуются рукавицы,
Чтобы рукам создавали уют.

Правда порош и Морозов скорее.
Сизым прелюдом к сиротской зиме.
Близится час, обречённый хорее,
Брат ненаглядный суме да тюрьме»

Саша Соколов. «Между собакой и волком».

Погода, и время года навевают некоторые воспоминания о тех событиях, что происходили NN-ое количество лет назад не очень далеко от Москвы, но которые могли бы украсить и столицу и оставить след не только в моих воспоминаниях.

Если Вы помните в своё время, не так уж и давно тому назад, выборы в Государственную думу происходили в декабре месяце и все предвыборные митинги, перфомансы, всё действо разворачивалось «по хрустящему морозу». (Отвратительное времечко для операторов задействованных на этих мероприятиях!).

И вот один мой друг решил привлечь меня в качестве оператора к одному действу, которое должно было происходить в Подмосковье – в Дмитровском и Сергиево Посадском районах, причём о самом действе я не догадывался ни сном, ни духом (какая мне разница что снимать – отснялся, получил за это деньги и радостно Кати домой, а в пользу какого кандидата, что будет происходить, где будет размещён отснятый материал, всё это абсолютно пофиг).

Утром друг забрал меня с камерой из дому и мы приехали к въезду в Дмитров (я всю дорогу проспал), где я, продрав глаза, начал выяснять некоторые подробности и тут выяснилось, что снимаем для Fox News, ждём главное действующее лицо действа – слона, а второстепенные персонажи будут ждать нас на первой точке съёмки.

Само действо заключалось в том, что слон должен быть покрыт попоной с именем и фамилией нужного кандидата, а массовку будут изображать восемь человек в собачьих масках и надетых поверх одежды накидках с именами других кандидатов. Дождавшись трейлера со слоном и ослом (вот ведь странность, не правда ли?) мы двинулись на первую точку съёмки. Массовка, как и положено, лаяла на слона, а слон их разгонял (лениво разгонял, понуждаемый дрессировщиком), был мороз и шёл лёгкий снежок.

Последняя точка съёмки была в Сергиевом Посаде и вот тут-то и закрутилось основное действие! Массовка лаяла, слон лениво топтался (вообще-то слониха, но жалко её было до нет спасу), видимо подмёрз, да и надоело это ему, но… Неожиданно откуда-то выскочила небольшая стая (штук 6-8) настоящих собак и они принялись «на полном серьёзе» наскакивать на слона, заливаясь настоящим, не массовочным, лаем! А вот этого слон уже стерпеть никак не смог – задрав хобот и протрубив грозный боевой клич он бросился на шавок с явным намерением растоптать их, причём за ним волочились два дрессировщика вцепившись в некое подобие узды!
Народ, невольные зрители этого шоу рванули с криками врассыпную, ошалевшие менты пытались взять слона в кольцо, не понимая – а что же делать? Ситуация, сами понимаете, из ряда вон! Слон с трубным рёвом прёт не разбирая дороги!
Я как мог пытался снимать почти задыхаясь от бега за слоном и давясь от хохота – вот оно, то самое, искусство слилось с жизнью, искусство стало жизнью (а в голове, где-то на задворках сознания, маячил режиссёр из «Берегись автомобиля» с его фразой : «Насколько бы лучше играла вечером Ермолова, если бы днём она стояла у шлифовального станка»).

Всё кончилось удачно, без жертв, как говорится – «В процессе съёмокни одно животное не пострадало». Слона остановили, довели до трейлера, где ему дали на улице ведро водки (я его понимаю – слону абсолютно необходимо было немного успокоиться) и завели в трейлер). Когда же я спросил дрессировщиков, а зачем они возят с собой осла, то их ответ поверг меня в некий шок : «У них любовные отношения».

В день любви и верности.

В день любви и верности … о Хемингуэе

103

Хемингуэя начала читать очень рано, лет с 14-ти от роду. С тех пор он, как первая любовь, которую сердце никогда не забудет. Его небольшие рассказы – особая статья. Они дают простор воображению, будят способности за скупыми словами диалогов своих героев сердцем видеть богатейшую палитру чувств, которые они скрывают друг от друга.

Есть у Хэма небольшой рассказ “Get a seeing – eye dog”(1957 г.) Читается за 5 – 6 минут. Он, как и многие его рассказы, начинается с середины. Создаётся ощущение реальности происходящего, будто проходя по улице мимо дома с открытым окном случайно заглянул в чужую жизнь. И пока шёл мимо, успел рассмотреть какое-то движение там, услышать обрывки фраз…

И всегда остаются вопросы к увиденному и услышанному.

Таков и этот рассказ, который переводчик – Иван Кашкин озаглавил как “Нужна собака-поводырь”.

Не боюсь, что меня посчитают спойлером, так как весь рассказ может уместиться в 3 -4 фразах. Вся прелесть рассказа не в событиях, а в диалогах. В рассказе у героев нет имён – только “он” и “она”, хотя однажды мы и слышим имя – Филипп, но оно ни о чём нам не говорит. Оно как отголосок из их прошлого. Теперь он – писатель, она – его любимая женщина. Они переживают трудный период жизни. Действие происходит в Африке, где они охотились. Сафари – опасный вид охоты, видимо, он получил серьёзные ранения. Теперь он слеп, восстанавливает память. С ним рядом его любимая женщина, которая признаётся, что плохая сиделка. Однако читатель понимает – лучшая, какая может быть. Она не сюсюкает и она ” не из тех, кто плачется в беде”, она просто подставляет ему своё крыло, чтобы продолжить путь вместе.

Им трудно, их роли до конца не осмыслены каждым, они расставляют себе множество запретов, хотя осознают оба – жизнь на этом несчастье не заканчивается. Вот писатель говорит: “Тьма – это тьма, и только. Это не настоящая тьма. Я прекрасно вижу то, что внутри, и теперь голове моей всё лучше, и я всё вспоминаю и могу даже придумывать… Я вижу слова, когда произношу их. Я слышу фальшь в фальшивом слове, и смогу прилаживать их как следует… с магнитофоном можно найти настоящие слова. С ним можно работать медленно. Да, во многих отношениях лучшего и желать нельзя”. И тем не менее он произносит фразу, которая больно ранит её: “Пока ты ходила вниз, я думал, что тебе хорошо было бы съездить в Париж, а потом в Лондон, повидать людей поразвлечься… я не хочу, чтобы ты была просто собачкой слепого”. Она вспыхнула: “Это вовсе не так, и ты это знаешь…” А потом, видимо, разозлившись (я тоже всегда злюсь, когда за меня решают, что мне делать) съёрничала: “И во всяком случае это называется не собачка слепого, а собака-поводырь”

Последняя фраза рассказа, как финальный аккорд музыкальной пьесы. Ещё звучит нежной флейтой: “Пожалуйста, не плачь, родная…”-, а в мыслях у него: “Надо отправить её как можно скорее… Вот только как это сделать, не обижая её? Потому что не очень-то мне это удаётся. Постараюсь. Это я точно могу обещать. А что ещё? Что ты ещё можешь? Ничего. Ровным счётом ничего. Но как знать, – со временем, может быть я сумею с собой справиться”.

Вот этот финальный аккорд и не даёт покоя. С чем справиться? Свыкнуться с мыслью, что переубедить её уехать, не обижая её – невозможно и она отныне всегда будет рядом, как самый верный на свете друг – собака поводырь. Или справиться с мыслью, что он ещё многое может: писать, творить, любить, не обижать…

И всё-таки думаю, что заглавие рассказа читать нужно, ставя акцент на первом слове – нужна.

Святой Гвидо и грешный Липпи (учитель Боттичелли)

В мире существует много картин, написанных 2 авторами. Самый известный пример: «Утро в сосновом лесу», кисти друзей И. И. Шишкина и К. А. Савицкого… Предпосылки поможет выяснить биография или

106

Что делает нас праведными, вот вопрос, на который еще не найден ответ…

***

На илл. представлен фрагмент картины Поклонение волхвов. Фра Беато Анджелико. Тондо. Дерево, темпера. Диаметр: 137,3 см. Целиком тут.
***
В мире существует множество картин, написанных двумя авторами. Самый известный пример – «Утро в сосновом лесу» — картина русских художников И. И. Шишкина и К. А. Савицкого, который написал медведей. Но также есть и такие работы, в которых стиль обоих художников нечетко прослеживается и сложно отличить манеру письма одного художника от другого, будучи несведущим в исторических деталях, и сложно бывает определить авторство в изображении фигур, пейзажа, ландшафта, но стоит только узнать биографию художника – с глаз зрителя спадает пелена и все в персонаже становится говорящим.

Перед вами – тондо “Поклонение волхвов”, год рождения 1460-90 г., хранится в Национальной галерее искусств, Вашингтон, Колумбия, представляет зрителю евангельский сюжет прибытия волхвов на фоне сельского пейзажа. … Этому событию посвящено всего несколько строк в Евангелии от Матфея. Но в пересказах и толкованиях оно обросло невероятными подробностями и стало одним из самых популярных сюжетов в религиозной живописи. Картина восхищает непрерывным композиционным движением, сочностью цвета и балансом деталей-символов. Тондо -деревянная доска, где все элементы композиции – фигуры людей, городской пейзаж, ландшафт – расположены по спирали, подчеркивая форму и вплетая ее в символизм философского сюжета.
Картина интересна тем, что сочетает одухотворенные ангельские образы, написанные безгрешным человеком Гвидо ди Пьетро, причисленного на родине к лику святых, с земными фигурами, за которыми стоит обладатель одной из самых авантюрных биографий среди мастеров раннего Возрождения – Филиппо Липпи.

Проведенная в 1492 году инвентаризация состояния Лоренцо Медичи отметила эту картину как наиболее значимую в коллекции этой могущественной флорентийской семьи и атрибутировала ее как произведение Фра Анджелико. Позднее оказалось, что “Поклонение волхвов” принадлежит кисти двух художников, с абсолютно разным образом жизни.
***
Фра Беато Анджелико (букв. «брат Блаженный Ангельский», собственное имя Гвидо ди Пьетро, имя в постриге Джованни да Фьезоле) (1400 – 1465). Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, доминиканский монах, известен своей набожностью и безгрешным образом жизни, был причислен к лику блаженных и нынче считается небесным покровителем всех художников, день памяти отмечается 18 февраля.

Фра Филиппо Липпи, флорентийский художник и «монах-сластолюбец», учитель Боттичелли, и обладатель одной из самых скандальных репутаций среди мастеров раннего Возрождения, писал в присущей ему манере натурализма, подчеркивая в образах чувственность, любовь к земным радостям, страстность и жизненную достоверность, не делая разницы между библейскими образами и светским портретом. Он, в отличии от брата по краскам, был жизнерадостным, предприимчивым, веселым и падким до вина и женщин, из-за чего попадал в различные передряги, но имея могущественного заступника Козимо Медичи, которого называли Крестным отцом Ренессанса, безболезненно выходил из них. Несомненно гениев бережет судьба, ведь до встречи со своим почитателем и покровителем, избавиться от ярма невольника в Берберии, куда он попал, благодаря арабским пиратам, ему помог талант рисовальщика, которым Липпи был одарен безмерно.

В один прекрасный день Липпи по памяти нарисовал углем на стене фигуру своего хозяина в полный рост. Особенно достоверно он выписал одежды. Поскольку в той культуре существовал запрет на изображение человека, владельцу Липпи раньше не приходилось лицезреть собственных портретов. Он был настолько потрясён, что распорядился отпустить художника. В 1437 году его доставляют в Неаполь, а уже оттуда Липпи возвращается во Флоренцию.

В возрасте 50 лет, он знакомится с 21-летней монахиней Лукрецией, Бути, которую делает своей натурщицей, а когда она влюбляется в него- крадет ее из монастыря, и на след. год у них рождается сын Филиппино (самый талантливый ученик Сандро Боттичелли и даже, как считает ряд исследователей, превзошедший своего учителя). Но родные против такого союза и в религиозном обществе происходит небывалый скандал. Напомним, что Филиппо все еще носит рясу священника. Но снова вступается Медичи, и Понтифик особым указом снимает с Липпи монашеский сан. Вот тут как раз и наступает время написания нашего тондо. После написания, Липпи женился на Лукреции и в законном браке у них родился второй сын-Алессандро. Жену и детей художника мы можем видеть в одной из лучших его работ «Мадонне под вуалью».

С женитьбой и рождением сына, его религиозная живопись становится необыкновенно лиричной и проникновенной, она больше воспевает земную прелесть флорентийской женщины, одухотворяя ее дыханием любви..

С именем Липпи связывают несколько технических новшеств, важных для истории итальянской живописи.

Одним из первых среди мастеров эпохи Возрождения Липпи стал включать в композиции своих картин автопортреты. Его круглое лицо с несколько саркастическим выражением мы можем видеть на фреске «Коронование Марии», находящейся сейчас в галерее Уффици. Причём Липпи фигурирует на картине дважды: один раз в виде простого монаха, подпирающего рукой подбородок, второй – в виде епископа в зеленом облачении.

Почему здесь так подробно описана часть биографии грешника и зачем она привязана к деревянной дощечке с круговым сюжетом, думаю понятно. А для тех, кто только на пути глобальных соответствий предлагаю решить, кому принадлежит Портрет молодого человека (младшему Липпи или Сандро Боттичелли) авторство спорно.

Девочка в маковом венке

Это история благородного поступка русского живописца и графика, больше известного своими великолепными портретами. Какую роль в судьбе художника сыграла спасенная им девочка, изображенная на портрете?

Судьба Кипренского (1782-1836) необычна и содержит много белых пятен: это и тайна рождения (был внебрачным сыном помещика, при рождении был зачислен в семью простых крепостных, но в 1788 году получил вольную), и данное ему имя античного героя (мифологический Орест вынужден был жить и умереть на чужбине), сложный путь совершенствования и самопознания, разочарования, любовь и внезапный уход.. Большинству этот живописец известен как непревзойденный портретист, а самым узнаваемым из его произведений является образ великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина; не менее знамениты портреты Василия Андреевича Жуковского и героя Отечественной войны 1812 года, гусара Е. В.Давыдова; портрет графини Ростопчиной и прочих. Но особым образом выделяется портрет девочки в маковом венке с гвоздикой в руке. Портрет был написан в 1819 году в Риме, куда художник приехал благодаря помощи императрицы Елизаветы Алексеевны, как пенсионер от Академии Художеств. В «Реестре» своих картин Кипренский назвал его «Девочка прекрасного лица в венке маковом с цветочком в руке».

Анна-Мария Фалькуччи — родилась около 1812 года и была дочерью итальянской красавицы-натурщицы, которая позировала Кипренскому для картины «Анакреонова гробница» ( картина утеряна из коллекции Александра Брюллова. Анакреон же — один из девяти лириков Древней Греции, из-за специфического игривого содержания (о земных радостях, чувственной любви, вине и красотках) стихов, его имя стало нарицательным, “разделив славу” с поэтическим стилем).

Вернемся к девочке, Мариучча так ее назвал художник. Видя их стесненные условия, он предложил матери девочки нарисовать ее. Портрет был написан в 1819 году, а спустя некоторое время произошло событие, которое сильно отразилось на всей жизни художника. Маму Анны-Марии нашли убитой и обвинили в этом художника. Снимая с себя подозрения, гонимый римскими обывателями, Кипренский смог позаботится и о Мариучче, пристроив ее в монастырь, а сам, отверженный, вынужден был вернуться в Россию. Живя в России, Кипренский в письмах к своему знакомому, С. И. Гальбергу, постоянно просил сообщать ему о Мариучче, к которой был привязан. Творческих взлетов Петербург не принес. Снова приехав в Италию, Кипренский в 1829 году встретился с Мариуччей, ставшей стройной и милой девушкой. Ей было 17 лет, а мастеру – сорок семь.

Летом 1836 года без огласки они обвенчались, для этого художник даже перешел в католичество. Но счастье их было коротким, через три месяца Кипренский скончался от чахотки, оставив в этом мире беременную жену. Дочь Клотильда никогда не видела отца. Судьба ее и ее матери, которая 6 летней смотрит на нас с портрета Кипренского, неизвестна.

Карл Брюллов и графиня Самойлова

На одном из первых в рунет пространстве сайтов (ныне закрыт ) в теме Искусство у меня была рубрика “Художники и любовь”. Уверенный, что опубликованное вечно, я не сохранял написанное. Итак, шанс №2

6,6

Карл Павлович Брюллов, (при рождении и до 1822 года — Брюлло́, годы жизни 1799-1852), выпускник Академии художеств, был одним из самых одарённых и прославленных художником своего времени. Юлия Павловна Самойлова (в девичестве Пален) русская аристократка, принадлежавшим роду Скавронских, родственников Екатерины I, который прославился колоссальным состоянием, много лет оказывала покровительство художнику.

Встретились они в Италии, куда Самойлова уехала после скандальной истории с мужем, а художник был премирован пенсионной поездкой от Общества поощрения художников. Юлия, по традиции дам из высшего общества, окружила себя людьми искусства и покровительствовала им. Их встреча произошла в Риме в литературном салоне княгини Зинаиды Волконской. Это время вошло в биографию художника как итальянский период. Карлу было 33 года, а графине 29 лет. Между ними возникла глубокая привязанность, этапы которой можно отследить по живописным полотнам художника. Три ее образа запечатлел художник на самой знаменитой своей картине «Последний день Помпеи» (смотрим) женщина с кувшином на голове; мать с дочерьми и женщина, убегающая вместе с мужем.

А вот загадка в картине «Всадница» с фамилией Samoylo на ошейнике собаки, до сих пор не нашла вразумительного объяснения. Имеется версия, что художник сделал это после их небольшой размолвки.

6,6