Новые стихи Ларисы Миллер.

18.02.2024; 15:55; 4 минуты назад

6
6

Саша Черный “Слишком много…”

Добрый день!Как-то совсем нехорошо стало от текущего момента-и полезла снова в книжку Саши Черного, которая стала уже моей настольной.Выкладываю еще один стих-извините, если нагоню на вас тоску..

“Слишком много разговоров,

Пересудов, перекоров,

Бесконечных рассуждений,

Полувзглядов, полумнений..

Слишком много.

Слишком много безразличных,

Веселящихся, безличных,

Жизнерадостно-утробных,

Всепрощающих, незлобных..

Слишком много.

Слишком много терпеливых,

Неуверенных, плаксивых,

Робких, маленьких, забитых,

Растерявшихся, разбитых..

Слишком много.

Слишком много паразитов,

Фарисеев, иезуитов,

Губернаторов, удавов,

Патриотов, волкодавов..

Слишком много.

Слишком много слуг лукавых,

Партий правых, жертв кровавых..

И растет в душе тревога,

Что терпения у Бога

СЛИШКОМ МНОГО!”

7

Я открываю для себя новые имена. Буйда Юрий Васильевич и его роман «Дар речи»

Из анонса: «Речь прошлого и молчание настоящего. Книга о том, как непроработанные и замолчанные травмы былых десятилетий становятся живыми ранами сегодня».

7

Некоторые критики уже назвали роман историческим детективом. Вероятно, это правильно, хотя определить его жанр сложно. «Дар речи» Юрия Буйды — попытка объяснить, как прошлое человека влияет на его настоящее, способствует или препятствует будущему. Но что бросается в глаза в первую очередь – rеductio ad absurdum – приведение к абсурду, его экзистенциализм (от лат. existentia — существование). Когда произносим это слово, то в уме вспыхивают имена, с которым  экзистенциализм связывается в нашем сознании – Сартр и Камю. По Сартру, в мире, где нет «бога», нет и идеалов, остается одно — экзистенция, судьба-призвание, которой человек стоически и беспрекословно подчиняется; ибо

«…разум не способен справиться с враждебностью бытия: человек обречен на абсолютное одиночество, его существование никто не разделит». 

Мысли Сартра подхватывает и развивает Камю. Мысли об абсурде («абсурд царит»), о всевластии смерти («познание себя — познание смерти»), ощущение одиночества и отчуждения от «омерзительного» внешнего мира («все мне чуждо») — постоянны и неизменны в его  эссеистике, прозе и драматургии.

Любопытно развивается культура.

Сартр и Камю с юности зачитывались Достоевским. Камю даже сыграл Ивана Карамазова в спектакле по роману Достоевского «Братья Карамазовы», а в конце своей жизни роман «Бесы» переделал в пьесу.

Из русского психологического романа   взял кое-что  французский экзистенциализм, а из него теперь берут некоторые идеи А. Геласимов и Ю. Буйда.

У  Камю:

«Без отчаяния в жизни нет и любви к жизни»; «Нашему уму от природы свойственно верить, а воле – любить…»

У Геласимова:

«Человек должен уметь различить в другом человеке – то есть в душе его, в характере, в нраве – именно те черты, каковыми он сможет всю жизнь потом любоваться. Это и будет любовь. Вечная, сильная, нерушимая.»

У Буйда:

«Мы рассказываем друг другу истории по той же причине, что заставляет нас очертя голову отдаваться любви: чтобы услышать отклик, услышать другого — и таким образом стать с ним одним целым. Мы дарим любовь, безотчетно следуя древнему правилу: do ut des — даю, чтобы ты дал».

Герои романа «Дар речи» абсолютно свободны, потому что «абсурд царит», а они себя осознают героями абсурдного мира, в котором нет Бога, нет смысла, есть одна истина — истина смерти. Смерть — центральная точка повествования и его финал. Финал, в ракурсе которого все и оценивается — и прошлое, и настоящее… Все не имеет никакой цены, не имеет значения. Как и все смертные, они приговорены к смерти. А потому даже совершившие преступление не подлежат суду, только смерти: отсутствие смысла освобождает их от вины и от греха.

Я вспоминаю фразу, сказанную мне ещё на КЬЮ задолго до выхода этого романа: «Мы все только тексты в этом безумном мире».

Как удивительно она перекликается с финальными строками романа: «Именно ради этого Господь и наделил нас даром речи. Именно поэтому немота страшнее слепоты.

Нас порождает Дух, но жизнь дает нам Буква».

 

7

Я открываю для себя НОВОЕ в… Ф.Д. Кривине

Феликс Давидович Кривин – писатель малых форм. Его девизом является собственный афоризм: «Будем кратки, чтобы нас услышали». Да, пожалуй, ещё и такой:«Жаловаться – грешно, а хвастаться – смешно».

3

Честно попыталась выполнить совет: продолжить разговор о типах людей. Вспомнила о Кривине и его людях-камнях, людях-выключателях, людях-гусеницах… Решила напомнить себе содержание его «сказок для взрослых» или как он сам их называл «полусказок» И зачиталась. Вы не знакомы ещё с его творчеством?

Все свои произведения Кривин посвящал человечности как основе бытия, как основе свободы и взаимопонимания. Его произведения утверждают истинные человеческие ценности: любовь к людям, чувство собственного достоинства, чувство юмора.

У Кривина нет романов, но  коротенький рассказ, притча, сказка или просто изречение  могут служить поводом для размышлений не меньше, чем многостраничный роман. Фантастика, юмор, аллегория, парадокс, ирония, а иногда и сатира – всё это легко сочетается в его произведениях.

Можно было бы не отступить от заданной темы- типы людей- и взять для примеров такие его притчи, как «Мухи», «Два камня», «Школа» или «Выключатель», но дух Париса и его любовь “к яблокам” во мне не истребим. Я выбрала для Вас другие.

Еще за сто лет до Кривина  Зигмунд Фрейд писал: «Сделать человека счастливым – не было предусмотрено в плане творения». Поэтому человек придумал формулу: каждый – кузнец своего счастья, как, впрочем, и несчастья. Мысль – счастье надо творить своими руками – Кривин конкретизирует:  человек – сотворец Бога.

«Сотворение человека»: «Вылепил Бог человека. Всё ему сделал как надо, еще и кусок глины остался. Спрашивает у человека: «Что тебе из этого слепить?» Оглядел себя человек: руки и ноги есть, голова тоже на месте. Чего еще надо? «Слепи мне, – говорит, – счастье. Остальное вроде имеется». Призадумался Бог, стал вспоминать. Много он повидал на своем веку, а вот счастья так и не встречал. Поди знай, как его лепить! «Вот тебе твое счастье, – сказал Бог и протянул человеку нетронутый кусок глины. – Да, да, в этом и есть счастье – в куске глины, из которого что хочешь можно вылепить!» Человек взял глину, повертел в руках. « Да-а… – сказал он – Это ты ловко придумал».

У Кривина есть еще одна притча о счастье, которая называется «Дамоклов меч». Там тиран говорит Дамоклу: «Ты всегда завидовал моему счастью, и этот меч (который был подвешен над головой на конском волосе) должен тебе объяснить, что всякое счастье висит на волоске».

А вот сказка о самовлюбленном Нарциссе («Нарцисс», сокращенная версия): «Женщины ходили за Нарциссом по пятам и делали ему самые заманчивые предложения. Но он отвечал каждой из них: «Я не могу любить сразу двоих – и себя, и тебя…» Но одна женщина сказала ему: «Да, действительно, любить двоих – дело хлопотное. Давай так: ты будешь любить меня, а я – тебя»… Нарцисс долго думал, а потом сказал: «Послушай, зачем так усложнять жизнь? Пусть каждый любит сам себя – это гораздо проще».

Парадоксальные утверждения, порой, имеют большее значение для стимуляции наших мыслительных процессов :)) Как вы считаете?

«Любовь»Былинка полюбила Солнце… Конечно, на взаимность ей трудно было рассчитывать: у Солнца столько всего на Земле, где уж ему заметить маленькую неказистую Былинку. Да и хороша пара: Былинка и Солнце! Но Былинка думала, что пара была б хороша, и изо всех сил тянулась к Солнцу. Она так упорно к нему тянулась, что вытянулась в высокую стройную Акацию. Красивая Акация, чудесная Акация – кто узнает в ней теперь прежнюю Былинку? Вот что делает с нами Любовь, даже неразделенная».

Понравились притчи Ф.Д. Кривина? Вот Вам ссылочка, если захотите ещё почитать:

https://pritchi.ru/part_105?cookie_control=1

3

Саша Черный “Диета”

Добрый день!Вроде мой любимый поэт имел успех-выкладываю еще одно стихотворение, очень актуальное по нынешним временам.Оно советует то же насчет чтения газет, что и профессор Преображенский в “Собачьем сердце” Булгакова..

“Каждый месяц к сроку надо

Подписаться на газеты.

В них подробные ответы

На любую немощь стада.

Боговздорец иль политик,

Радикал иль черный рак,

Гениальный иль дурак,

Оптимист иль кислый нытик-

На газетной простыне

Все найдут свое вполне.

Получая аккуратно

Каждый день листы газет,

Я с улыбкой благодатной,

Бандероли не вскрывая,

Аккуратно, не читая,

Их бросаю за буфет.

Целый месяц эту пробу

Я проделал.Оживаю!

Потерял слепую злобу,

Сам себя не истязаю,

Появился аппетит,

Даже мысли появились..

Снова щеки округлились

И печенка не болит.

В безвозмездное владенье

Отдаю я средство это

Всем, кто чахнет без просвета

Над унылым отраженьем

Жизни мерзкой и гнилой,

Дикой, глупой, скучной, злой..

Получая аккуратно

Каждый день листы газет,

Бандероли не вскрывая,

Вы спокойно, не читая,

Их бросайте за буфет.”

4

Саша Черный “Потомки”

Добрый вечер!Тут я недавно задавала вопрос о том, как кто представляет будущее.Внятного ответа не получила-так пусть за меня ответит литература.Выкладываю одно из любимых стихотворений одного из своих любимых поэтов-на эту самую тему.Должна заметить, что с последними 4-мя строчками я не согласна-но из песни слова не выкинешь..

Наши предки лезли в клети

И шептались там не раз:

“Туго, братцы..Видно, дети

Будут жить вольготней нас.”

Дети выросли.И эти

Лезли в клети в грозный час

И вздыхали:”Наши дети

Встретят солнце после нас.”

Нынче, так же как вовеки,

Утешение одно:

Наши дети будут в Мекке,

Если нам не суждено.

Даже сроки предсказали:

Кто-лет двести, кто-пятьсот,

А пока лежи в печали

И мычи, как идиот.

Разукрашенные дули,

Мир умыт, причесан, мил..

Лет чрез двести?Черта в стуле!

Разве я Мафусаил?(долгожитель)

Я,как филин, на обломках

Переломанных богов.

В неродившихся потомках

Нет мне братьев и врагов.

Я хочу немножко света

Для себя, пока я жив..

От портного до поэта-

Всем понятен мой призыв.

А потомки..Пусть потомки,

Исполняя жребий свой

И кляня свои потемки,

Лупят-в стенку головой!

3

«По волнам моей памяти…» Луиджи Пиранделло

Пиранделло часто сравнивают с Чеховым. Но это верно, лишь отчасти. Хотя, несомненно, общее просматривается. Это общее – психологизм.

2

Имя Пиранделло не известно широкому кругу читателей в нашей стране. Связано это с тем, что он был обласкан правительством Муссолини и даже в 1923 году был принят в фашистскую партию. По мнению некоторых исследователей, Пиранделло вел себя с фашистами как соглашатель, приспособленец. Однако не раз во всеуслышание заявлял о своей аполитичности и в ряде случаев выступал с критикой фашистской партии. Как бы то ни было писателя следует оценивать по его книгам.

Психологизм и Чехова, и Пиранделло принято называть «скрытым», то есть чувства и мысли героев не изображаются, а угадываются читателем на основании их внешнего проявления.

Простодушие героев Чехова, изумляет, порой вызывает сочувствие, порой искреннюю жалость и даже неприятие.

Произведения Пиранделло часто выглядят как итог психологических исканий. Надо сказать, что он находился под большим влиянием теории подсознательного, выдвинутой французским психологом-экспериментатором Альфредом Бине. В мире Пиранделло личность относительна, а истина – лишь то, что происходит в данный момент.

События его новелл надолго оставляют след, заставляют задуматься, какое бы решение принял ты, будь на месте героя.

В институтскую пору прочла новеллу,  по стилю, скорее всего, из сборника «Любовь без любви» . Сюжет прост: умирает балерина. Она не уверена, что это смерть, поэтому просит мужчину, который рядом с ней (то ли это врач, то ли её возлюбленный): если это конец, купить для неё торт со взбитыми сливками, который всю её сценическую жизнь был под запретом. И мужчина почему-то говорит ей, что торт со сливками есть ещё рано. Балерина улыбается, целует руку мужчины и засыпает. Ночью она умирает. Мужчина идёт в кафе и вместо алкоголя заказывает себе торт со сливками.

Сколько лет прошло, а я так и не смогла понять мотивов героя, не смогла ответить на вопрос: от чего спасала его ложь?

Хотя новеллы писателя получили достаточно высокую оценку критики, наибольший вклад в литературу Пиранделло внес как драматург.

В 1934 году Пиранделло получает Нобелевскую премию по литературе «за творческую смелость и изобретательность в возрождении драматургического и сценического искусства». В своей речи Пер Хальстрем, член Шведской академии, отметил, что «…самая замечательная черта искусства Пиранделло заключается в его почти магической способности сделать из психологического анализа хорошую пьесу».

Но мне ближе мнение американского критика М.Эсслина, сравнившего влияние на произведения Пиранделло исследований в области человеческой психики  «…с влиянием на физику теории относительности Альберта Эйнштейна»…

 

2

Я открываю для себя новые имена. Алексей Викторович Иванов

С чувством глубокой благодарности Федотову А.О. за новые имена современной русской литературы.

4

Несколько дней подряд, отложив в сторону, всё, что можно было отложить, но с перерывами, чтобы восстановить сердечный ритм, читала последний роман Алексея Викторовича Иванова «Бронепароходы».

В аннотации к роману читаем: «В 1918 году речными флотилиями обзавелись и «учредиловцы» в Самаре, и Троцкий в Нижнем Новгороде, и повстанцы Ижевска, и чекисты в Перми. А в мире бушевала инженерная революция, когда паровые машины соперничали с дизельными двигателями, и в российское противостояние красных и белых властно вторгалась борьба лидеров нефтедобычи — британского концерна «Шелл» и русской компании братьев Нобель.Войну вели и люди, и технологии, и капиталы. »

То есть, роман о Гражданской войне. А лучше Шолохова, думалось, или Алексея Толстого о ней уже не скажешь. Оказалось  – можно сказать. Закончила читать, а книга не отпускает. Решила просмотреть рецензии. И тут обнаружила два полюса. Рецензий больше, конечно. Но они заполняют пространство между полюсами. Один из них – рецензия Дмитрия Быкова, другой – Галины Юзефович.

Вот на этот раз с Быковым категорически не согласна.

Начну с самых парадоксальных его  оценок. «Бронепароходы» он называет санаторным романом, то есть чтением от нечего делать, когда всё равно что читать, лишь бы «тихий час» перекантоваться. Ну не знаю… Мне приходилось после каждого эпизода бессмысленного убийства брать тайм-аут.

«В кровавой и огненной круговерти», когда жизнь ничего не стоила и расстрелы без суда и следствия были обычным делом, «речники оказывались то красными, то белыми. Их принуждали стрелять в товарищей… принуждали топить пароходы — славу и гордость речного флота», Казалось, в безумной и бессмысленной жестокости невозможно было встретить даже искорки человечности…

Но вот постепенно высвечиваются герои, которые ищут выхода из ситуации, когда «добро победить не способно, а зло победить не должно», когда вообще понять на чьей стороне добро невозможно. Да если честно, то и на чьей стороне автор, тоже понять невозможно. Вот тут, пожалуй соглашусь с Быковым, который назвал А.В. Иванова «автором , который хорошо спрятался». Правда, причины его пряток мы видим по-разному. Быков считает, что автор должен быть борцом, его позиция должна быть чётко заявлена… Мне же кажется, что нежелание заявлять свою позицию прежде времени, можно отнести к авторскому приёму, своеобразном взгляду сверху – над… Над красными, над белыми… Здесь другие категории. «Как сохранить совесть посреди катастрофы? Как уберечь тех, кого ты любишь, кто тебе доверился?» И поэтому ещё одно суждение Дмитрия Быкова, назвавшего героев произведения  «картонными героями» вызывает полное неприятие.

Не могу я назвать картонными ни альтруистку Катю Якутову, спасающую Великого князя Михаила от расстрела; ни Алёшу – маленького человека с нежным сердцем и большим талантом изобретателя, мечтающего стать инженером; ни Федю-лоцмана, ни Мамедова – преданного и верного тем, кого полюбит всем сердцем…  ни Ивана Диодоровича Нерехтина- капитана судна, которого Федя-лоцман сравнит с Библейским праотцем: «Праотец Ной. А буксир дяди Вани — обожжённый, избитый, простреленный — это ковчег. Дядя Ваня собрал на нём самых разных людей: Катю Якутову — дочь пароходчика, чекиста Сеньку Рябухина, шулера Яшку Перчаткина, арфистку Стешу… На ковчеге у дяди Вани хватило места даже врагам, ведь сам он, Федя, был лоцманом вражеского судна, а Федосьев был вражеским капитаном. Все они в своём несовершенстве и есть дольний мир, несправедливый и страдающий; конечно, бог может погубить человека, но мир он не погубит.»

«Иван Диодорыч не хотел разговоров о белых и красных, не хотел ни свар, ни сравнений, ни сомнений. Конечно, он понимал, кто прав, а кто не прав, но в жизни были вещи выше правоты. Как они восторжествуют — неведомо, это божья тайна, про которую Федя талдычит. Но единственное достойное дело — освободить в миру место для божьей тайны. Место для будущего. И у него, у капитана Нерехтина, есть только одно такое место — свой пароход».

Нерехтин убеждён, нужно оставаться человеком даже в нечеловеческих условиях. Поэтому всем сердцем соглашусь с Галиной Юзефович, что это «объединяющая идея, стройная, красивая, важная и, как мне кажется, заострённо актуальная...простая, но при этом реализованная с безукоризненной точностью и красотой. А еще, как мне кажется, очень важная для дня сегодняшнего, когда живые и теплые человеческие отношения, связи, дружбы так легко приносятся в жертву ледяным идеям».

На этом и хочу закончить. Недостатки в книге тоже есть, но писать об этом не хочется.

4

Непонятные места сказки П.П. ЕРШОВА "Конёк-горбунок"

Увлекательный сюжет, волшебные превращения, певучий и точный язык сказки, но современные дети почти половину сказки не понимают из-за устаревших слов и выражений.

3

Вот коварный Спальник замышляет худое против Ванюши:

Дай-ка я подкараулю,
А нешто, так я и пулю,
Не смигнув, сумею слить, –
Лишь бы дурня уходить..

Вот тут хитро, потому что ни к литью, ни тем более к пуле эта фраза никакого отношения не имеет. Сейчас она не употребляется, но раньше была весьма популярной. К тому же она встречается не только у Ершова, но и у Гоголя, Островского, Чехова.

Лить пулю – значит лгать, говорить неправду, сочинять небылицы.

Есть ещё также идиомы, как лить колокола, лить пушку.

Связано это с поверьем древних русских колокольных мастеров (а затем и пушкарей): чтобы отливка колокола была удачной, необходимо распустить в народе какую-нибудь нарочно придуманную историю, и чем быстрее и дальше она разойдётся, чем больше людей в неё поверят,тем звучнее будет отливаемый колокол. Так что вначале появился фразеологизм – лить колокола – распускать нелепые слухи, сказки.

На основе этой же профессиональной мифологии сложились и идиомы – лить пулю,  лить пушку (брать на пушку), т.е. действовать  путём обмана, намеренно вводить в заблуждение другого человека, запугивать.

Как-то так. Теперь хоть будем знать, как объяснять детям непонятные фразы сказки. Ведь она замечательная. Не хочется чтобы она сдала свои позиции именно из-за того, с чего началось её триумфальное шествие по стране, из-за русского самобытного и красивого языка.

3

Роман Вс.Крестовского “Петербургские трущобы” и сериал “Петербургские тайны”

Добрый день!Все помнят, вероятно, сериал 90-х годов “Петербургские тайны”-по мотивам романа “Петербургские трущобы”.На самом деле различия романа и сериала весьма существенны-об этом и хочу сегодня написать.Подождите только, пока пост допишу..

Роман Вс.Крестовского сейчас бы заслужил явное название “чернухи”-вот судите сами.Уж не говоря об описании “дна” Петербурга(воров, нищих, проституток и пр.)-содержание романа очень мрачное.Начинается роман с того, что в 1838 году князь Дмитрий Шадурский соблазнил княжну Анну Чечевинскую.Анна рожает незаконного ребенка-девочку Машу, ее выгоняет из дома мать и Анна становится проституткой.Ребенка она подкидывает князю Дмитрию, а тот отдает  дочь на воспитание чужим людям.

Есть еще другой незаконный ребенок-сын княгини Шадурской и ее управляющего Морденко Иван.Сын вырастает у отца-скряги и ростовщика.В сериале Маша и Иван встречаются, и после многих приключений и попыток продать Машу-благополучно женятся.В романе все совсем не так-Машу продают сначала в любовницы законному сыну Шадурских Владимиру(это родному-то ее брату!).Владимиру Маша скоро наскучит-и в результате она  попадает в публичный дом, где скоро умирает от чахотки, только перед смертью встретившись со своей матерью Анной.Иван долго и тщетно ищет Машу-и попадает только на ее похороны, после чего стреляется с горя.Хэппи-энда не вышло..

По-другому развивается и еще одна линия романа-с Юлией Бероевой.Эту женщину(замужнюю красавицу)-после тщетных попыток соблазнить ее насилует все тот же Владимир Шадурский,а мужа Юлии упрятывают в тюрьму по политическому обвинению.В фильме же муж Юлии стреляется, а она находит новое счастье с Сергеем Ковровым-в романе шулером и отпетым мошенником.Таким же мошенником является и брат Анны Николай-а в фильме его подали как честного человека и разведчика.Единственным светлым пятном в романе является встреча,в конце концов, Юлии Бероевой со своим мужем-которого отпускают из тюрьмы.Тем не менее, пара не желает оставаться в России-и эмигрирует с детьми в США(!)-вот такой хэппи-энд.Все злодеи, которых в сериале наказали-в книге остаются безнаказанными и процветают.Да это и ближе к правде жизни..

Вот такая вот книга была-кто хочет, может сам ознакомиться.Роман в свободном доступе в Инете-там я его и нашла..

3

Б.Окуджава “Прощание с новогодней елкой”

Доброе утро!Все новогодние праздники кончились-и выкладываю любимое стихотворение Окуджавы.Мне очень нравится его тончайший лиризм-подождите только, пока пост допишу..

“Синяя крона, малиновый ствол,

Звяканье шишек зеленых..

Где-то по комнатам ветер прошел-

Там поздравляли влюбленных.

Ветер тончайшие струны задел-

Тянется их перекличка.

Вот и январь накатил, налетел-

Бешеный, как электричка.

Мы в пух и прах наряжали тебя,

Мы тебе верно служили.

Громко в картонные трубы трубя-

Словно на подвиг спешили.

Даже поверилось где-то на миг

(Знать, в простодушьи сердечном)-

Женщины той очарованный лик

Слит с твоим празднеством вечным.

В миг расставания, в час платежа,

В день увяданья недели-

Чем это стала ты нехороша?

Что они все, одурели?

И -утонченные, как соловьи,

Важные, как гренадеры-

Что же надежные руки свои

Прячут твои кавалеры?

Нет бы собраться им, время унять,

Нет бы им всем расстараться-

Но начинают колеса стучать-

Как тяжело расставаться!

И начинается вновь суета,

Время по-своему судит-

И в суете тебя сняли с креста-

И воскресенья не будет.

Ель моя,Ель-уходящий олень,

Зря ты, наверно, старалась:

Женщины той отдаленная тень

В хвое твоей затерялась!

Ель, моя ель-словно Спас-на-Крови,

Твой силуэт отдаленный-

Словно бы тень уходящей любви,

Вспыхнувшей, неутоленной.”

3

Покаяние Чагина (по одноименному роману Евгения Водолазкина)

Вторая, не менее важная тема романа Е. Водолазкина “Чагин” — это покаяние. Связана она с предательством главным героем членов Шлимановского кружка.

3

Тема покаяния длиною в жизнь, кажется мне не менее интересной и важной. Чагин совершил, без сомнения, подлый поступок, согласившись стучать на кружковцев . Но вся его последующая жизнь стала и расплатой за предательство, и… покаянием. Он сурово наказан. Потерял любимую женщину, почти лишился здравого рассудка, утратил интерес к жизни, разучился радоваться…

В романе ничего не говорится о том, покаялся ли Чагин традиционным православным способом, то есть священнику на исповеди. Хотя, учитывая, что в последний год жизни он был певчим в монастырском храме в Тотьме и что его отпевали в Петербурге, можно предположить, что он был  воцерковлён, а значит и все христианские обряды он исполнял исправно.

Но это не так важно, потому что мы обсуждаем не реального человека, а литературного героя, чья судьба — иносказание. И если смотреть с этого ракурса, то духовная эволюция Чагина — это самое настоящее покаяние. В глубоком богословском смысле слова. Потому что, в отличие от раскаяния (то есть признания греха и сожаления о нем), покаяние — это, если дословно переводить греческое “метанойя” = перемена ума.

В раскаянии человек остается прежним, в покаянии — меняется. Он не просто констатирует свой грех, но действует, пытается исправить, насколько уж возможно, его последствия. Так, Чагин отправлял находящемуся в лагере Вельскому деньги и вещи, ездил к нему, хотя тот и отказался от свидания.

Покаяние – это всегда действие. А действие может быть не только внешним, но и внутренним. Попытки Чагина избавиться от дара феноменальной памяти (почти успешные) – это тоже действие по изменению себя, а значит это тоже покаяние.

Чагин в старости — это уже другой человек. Дело не в годах и не в жизненном опыте, дело в том, что у него сформировался внутренний духовный стержень, нравственная сила, душевная и духовная человеческая красота. Это особенно ярко проявилось в истории с Верой, которую он спас от угасания в доме престарелых и сделал счастливым последний год ее жизни.

P.S.  Использована статья Виталия Каплан “О чём новый роман Евгения Водолазкина”

3

Память Чагина (по одноименному роману Евгения Водолазкина)

“Чагин” не похож на прежде прочитанный мной роман “Лавр”. И не только по «декорациям», но и по своеобразной философии автора. Здесь не о тайне исторического времени, а о тайне человеческого разума

2

Даже не столько о тайне человеческого разума, сколько о памяти. Память оказывается чем-то бόльшим, чем просто хранилищем информации. Феноменальная память Чагина стала причиной жизненной трагедии героя.

Тема памяти не единственная в романе. Ещё очень важные темы – влияние подлинных и вымышленных событий на судьбу человека, покаяние длиною в жизнь, умеющая ждать любовь. Причем все эти стержневые темы звучат в романе не по отдельности, они переплетаются так, что трудно отделить одно от другого. Как рассказы выдумщика Шлимана, обнаружившего спустя века Трою, от судьбы самого Чагина.

О теме влияния подлинных и вымышленных событий на судьбу человека скажу цитатой, но полностью согласна с автором высказывания:”… возникает явная ассоциация с комплексными числами, которые содержат и действительную часть (то есть число в нашем обычном понимании), и мнимую. В математике комплексные числа расширяют представления о числе вообще и дают дополнительные возможности. Аналогично и мнимые, вымышленные линии жизни придают жизни подлинной, реальной дополнительную глубину.”

Тема памяти – основная тема романа. Исидор Чагин, уроженец города Иркутск обладает мнемоническим даром, способностью мгновенно запоминать объёмные тексты, изображения, статистические таблицы – всё, что попадается ему на глаза. Мы знакомимся с ним, когда он заканчивает философский факультет Ленинградского университета, он уже известен своей фантастической памятью. Благодаря ей, он попадает в поле зрения КГБ — его собираются использовать в качестве «живого диктофона». То есть стукача-информатора. Соблазняют квартирой и работой в Ленинграде. Чтобы не пришлось возвращаться в родной Иркутск, где он, в общем-то, никому не нужен, Исидор соглашается: трудно противостоять “методам убеждения” профессионалов, хотя сомнения в правильности своего решения он уже тогда испытывал.

Его внедряют в так называемый Шлимановский кружок (там собираются молодые ленинградские интеллигенты, обсуждают книги и жизнь), а Чагин с фотографической точностью воспроизводит своим кагэбэшным кураторам содержание разговоров. Руководителя кружка, Вельского, арестовывают, сажают за антисоветскую агитацию, а наивный советский юноша Чагин осознаёт, что стал предателем. Не в силах держать это внутри, он исповедуется в своем грехе любимой девушке Вере (тоже из кружка), та рвет с ним отношения.

Вся дальнейшая жизнь Чагина проходит под знаком этого греха. Грех гнетет его, и ненависть к совершенному предательству обращается им на свой мнемонический дар. Непрестанная, подробнейшая память о том, что он натворил, мучит Исидора (так мучится угрызаемая совестью душа в аду). Он не может радоваться, любить окружающий мир, наслаждаться,  Цель его жизни – научиться забывать. Ведь если научиться забывать, то можно забыть и это своё предательство.

Несмотря на печальный сюжет, «Чагин» — книга весьма оптимистическая. Потому что подчеркивает:  трагизм жизни не перечеркивает её возможностей.

P.S.  Использована статья Виталия Каплан “О чём новый роман Евгения Водолазкина”

2

«Един и многолик»

Речь пойдёт об Александре Ивановиче Куприне – художнике слова, своеобразном и неповторимом писателе и переводчике.

4

Я не буду касаться подробностей его биографии – её вы найдёте в любом мало-мальски приличном поисковике. Я хочу пригласить вас подумать о том, почему выйдя в отставку с армейской службы (1894 г.), этот дворянин, потомок княжеского рода пять лет проводит в скитаниях по стране, меняет профессии.

Служил в технической конторе в Москве, управлял имением, был землемером на Рязанщине, работал в кузнечной мастерской, рабочим на донбасском сталелитейном заводе, был актёром Сумского театра, пробовал себя в роли организатора спортивного общества в Киеве, Его профессии трудно перечислить, ничего не забыв. Ещё и грузчик, и рыбак, учетчик на заводе, носильщик на вокзале, певец в церковном хоре…

Почему так часто менял он профессии? Какая сила толкала его натягивать брезентовую робу пожарного, надевать каску и мчаться на пожарной бричке тушить, спасать? Что заставляло его сутками, до ломоты в руках и костях, разгружать баржи с арбузами, кирпичом, цементом? Только ли его желание «видеть всё, уметь всё, знать всё и писать обо всём», объяснённое позднее его биографами как решение изучить все ремёсла, чтобы «отображать потом жизнь во всём её многообразии»? Но вот у Б.Д. Чалышева наталкиваюсь на такую мысль: « … Он был очень любопытным и любознательным человеком. <…> любопытство вызывал и новый вид труда, и новые люди, занятые в нём. Ведь профессия оставляет на человеке свой отпечаток, придаёт ему своеобразие, делает одного непохожим на другого». Эту мысль подтверждает и довольно известное высказывание самого Куприна:«Среди грузчиков в одесском порту, фокусников, воров, уличных музыкантов встречались люди с самыми неожиданными биографиями – фантазёры и мечтатели с широкой и нежной душой»

Вот эту «широкую и нежную душу» мы видим практически в каждом его произведении. И дело не только в высокой требовательности к своему труду. Он трудился, как мастер-ювелир, отчеканивая фразы. Меткое случайно услышанное слово, афоризм, художественная деталь – всё сохранялось в его копилке. Известно, что иногда Куприн вдруг прерывал работу, бросал на половине, если убеждался, что ему не даются «точные слова».

И тогда он на несколько дней погружался в выдуманного героя, как бы примеряя на себя чужую судьбу, выдуманную атмосферу, и слова находились сами собой, потому что в эти моменты «душа… начинает вспоминать то, чего с ней никогда не было

Этот писательский приём называют «игрой воображения». И счастлив тот человек, который способен играть в эти игры. Ведь он делает ярче не только свой мир, но и дарит окружающим возможность поучаствовать в этой игре.

Вот почему год уходит за годом, писатель всё дальше от нас по времени, а его книги не стареют и так же любимы многими.

4

Рождественская звезда

Стихотворение Иосифа Бродского

6

В холодную пору, в местности, привычной скорей к жаре,
чем к холоду, к плоской поверхности более, чем к горе,
младенец родился в пещере, чтоб мир спасти:
мело, как только в пустыне может зимой мести.
Ему все казалось огромным: грудь матери, желтый пар
из воловьих ноздрей, волхвы — Балтазар, Гаспар,
Мельхиор; их подарки, втащенные сюда.
Он был всего лишь точкой. И точкой была звезда.
Внимательно, не мигая, сквозь редкие облака,
на лежащего в яслях ребенка издалека,
из глубины Вселенной, с другого ее конца,
звезда смотрела в пещеру. И это был взгляд Отца.

6

«В душе я лирик, а не критик…»

К моим попыткам высказаться по поводу индийского кино и романа Е. Водолазкина «Лавр»

5

Строчка , вынесенная в заголовок, принадлежит Александру Иванову. Помните, когда-то царила на телевидении такая телепередача «Вокруг смеха». Самой яркой личностью был там поэт-пародист Александр Александрович Иванов – Мэтр.

Высокий, худой, похожий на ДонКихота, он, по сути, им и был, так как яростно сражался со своими ветряными мельницами – плохой поэзией. Незадолго до своего ухода из жизни (перед самым коллапсом в стране) он писал в каком-то издании (возможно в «Литературке») : « Как бороться с засильем грубости и глупости, публикуемой сейчас под видом стихов и преподносимой в качестве юмора. Ведь сейчас принцип один: заплати – всё издадим! Разве это литература? Разве это русская поэзия? Да это жуть… Не стало ни критических статей, ни пародий…» (Из собственного архива)

Его же меткий взгляд подмечал любые изъяны: в грамотности автора, нарочитое оригинальничание в стиле, странности мышления… Его язвительная образная речь доводила эти странности до абсурда. Попасть под его перо было и лестно (сам Мэтр приметил), и опасно (творческая карьера поэту могла быть гарантировано  сорвана).

Вот для примера.

Второе дыхание

Сейчас и лужа может

родить звезду …

И лужа

Звезду зажгла!  (И. Грудев)

Убили критики покой

В ушах ответ звучит «Бонально!»

Брожу по Новослободской,

А темы нет оригинальной

Сосу из пальца – ни черта!

Копнулся в голове поглубже.

Есть! Мысль изящна и проста –

Создам-ка цикл стихов о … Луже.

Теперь дождь. Слякоть обожаю

И к луже мчусь, чуть день затих.

Она лежит – звезду рожает,

Я в ней сижу, рожаю стих!  (А. Иванов)

Спасибо Иванову. Помог взглянуть на себя со стороны. Сидеть в луже – опозориться. Пукнуть в лужу – сказать глупость. Думаю, это про меня. И с индийским кино, потому что не ответила на вопрос, а рассказала личную историю. И с «Лавром», что особенно обидно, ведь некоторые места перечитывала, потому что очень понравились. Нет на меня Иванова. Вообще жаль, что его уже нет. Но сохранились его пародии. Вот ещё одна из моего архива.

Не хватает

С веток медь облетает,

И в осеннюю стыть

Людям рук не хватает,

Чтобы ноги укрыть (Вл. Гордейчев)

Нет в природе порядка.

Круглый год, хоть убей,

Ощущаю нехватку

В своём теле частей

Знобь зимой донимает,

Мерзь такая и стыть,

Что мне ног не хватает,

Поясницу укрыть.

В зной по пляжу бы надо,

Как Адаму, бродить –

Рук тогда маловато,

Чтобы всё оголить.

Если дождь продолжает

Целый день моросить,

То ушей не хватает –

Нечем шею закрыть.

Пусть об этом унают!

Начинают писать,

И волос не хватает –

Дыбом нечему встать!

Так что, вывожу ещё одну аксиому (благодаря А.Иванову), – я лирик, а не критик. И… это мой реверанс в сторону тех, кого, может быть, обидела.

5

“Два капитана” В. Каверина как образец индийской мелодрамы

С добрым утром и с Новым годом!Вчера я задавала вопрос про индийское кино-и Л.Чебатуркина весьма пренебрежительно отозвалась о нем.Хочу заступиться за индийскую мелодраму- и показать, что нелепости и невозможные совпадения случаются отнюдь не только в индийском кино-но и в произведениях, признанных классическими.Подождите только, пока пост допишу..

Итак, начинаю свой разбор.”Два капитана” Каверина начинаются с того, что на берег реки в маленьком городе Энске(под именем которого скрывается родина писателя Псков)-вода выносит сумку с письмами утопившегося почтальона,и письма попадают к главному герою Сане Григорьеву.Среди писем оказывается письмо пропавшего капитана Татаринова, родные которого живут в Энске.Это уже само по себе маловероятно-но пусть..

Далее, главный герой Саня Григорьев после революции бежит из дома-и попадает в московский детдом, директор которого Николай Антонович родственник капитана Татаринова, погубивший его.Вот такого совпадения никак не может уже быть..Причем Григорьев находит письма капитана(через столько-то лет) и выводит злодея на чистую воду.

Следующее совпадение происходит во время войны-раненый Саня, ставший летчиком, и злодей Ромашов попадают в один санитарный эшелон(!), и Ромашов бросает Саню на произвол судьбы рядом с немцами.Тем не менее, не могущий ходить Саня(!) как-то доходит до своих и разоблачает Ромашова.

Но на этом совпадения не заканчиваются-в 1944 году летчик Саня, выполняя полетное задание, был сбит именно в том месте, где пропала экспедиция капитана Татаринова, и находит ее через тридцать лет.Ну, как совпадения?По-моему, Болливуд тихо курит в сторонке..При этом индийское кино принято презирать, а роман Каверина получил Сталинскую премию, его изучают в школе, по нему снимают фильмы и ставят мюзиклы( печально знаменитый “Норд-Ост”).

Хочу еще заметить, что многие поздние романы(“Два капитана”, “Открытая книга”) Каверина построены по одной и той же схеме-есть два положительных героя и два злодея.В старшем  поколении злодей губит героя(капитана Татаринова), но приходит молодой продолжатель его дела(Саня Григорьев) и наказывает опереточного злодея.Промежутки этой конструкции Каверин заполнял фактами из своей жизни-так,злодей Николай Антонович списан с нехорошего человека Николая Андреевича из воспоминаний Каверина.А в “Открытой книге” Каверин использовал факты из жизни своего брата микробиолога Л.Зильбера и его жены З.Ермольевой(у меня есть пост на эту тему).

Да не подумайте, однако, что я плохо отношусь к писателю Каверину.Он, безусловно, был талантлив-но я люблю больше его ранние произведения 20-х годов и поздние книги(роман в письмах “Перед зеркалом”-правда, тоже основанный на реальных фактах)-и его мемуары “Освещенные окна”.Но, тем не менее, я не могла скрыть известные мне факты..

4

Как жизнь превращается в житие. По поводу романа «Лавр» Е.Г. Водолазкина

Я открываю для себя новые имена. Евгений Германович Водолазкин – филолог, специалист по древнерусской литературе, автор книг, высоко оценённых читателями и критиками.

3

В аннотации к роману прочла: «Герой романа «Лавр» – средневековый врач. Обладая даром исцеления, он тем не менее не может спасти свою возлюбленную и принимает решение пройти земной путь вместо нее.  Он выхаживает чумных и раненых, убогих и немощных, и чем больше жертвует собой, тем очевиднее крепнет его дар.»

Буквально уже в первых главах встретилась мысль, которую захотелось выписать: «слово записанное упорядочивает мир». Правда мешало, что это слово=текст в романе записано без соблюдения грамматических норм. Но старалась найти этому разумное объяснение, оправдывала своеобразным авторским стилем: в XII – XV веках не существовало даже деления текста на предложения (одна из причин трудностей перевода «Слова о полку Игореве),  правда, в берестяных грамотах, найденных в Новгородской области, слова в XV веке разделялись вертикальной чертой.

Объяснить-то объяснила, но чтение затрудняли такие предложения, как «Он открыл глаза, сказали над Арсением» или «Голоден, отметил Иван. Факт, подтвердила Евдокия. Пусть остается» или «Твою дивизию, в сердцах воскликнул юродивый Фома». Тут ещё есть «спотыкалочки»: не уверена что выражения «твою дивизию», «факт», как и вот такие «доездился, бля», «думает, что я его кинул, вот что херово».- уже существовали в то время…

А когда прочла: «Из-под снега полезла вся лесная неопрятность – прошлогодние листья, потерявшие цвет обрывки тряпок и потускневшие пластиковые (XV век) бутылки»,- вообще хотела бросить чтение.

Но крепко зацепило. Всегда было интересно, как странствовали в древности, как становились паломниками. К тому же роман о верности, о любви длиною в человеческую жизнь. Любовь Арсения и Устины, описана нежно, без пошлости, хотя и откровенно. Сцены смерти Устины и их новорожденного сына написаны так, будто писал их человек, имеющий медицинское образование, впрочем, как и часы после смерти. Но больше всего подкупает личность Арсения. Добрый, умный и мудрый, самоотверженный и отчаянно смелый, отказавшийся от собственной личности, он становится вечным молитвенником перед Богом о душах любимой и их родившегося мёртвым сына.

«Каким может быть мое спасение без спасения Устины, бывшей главным счастьем моей жизни и главным страданием? Потому молю Тебя: не отнимай у меня память, в которой надежда Устины. Если же призовешь меня к Себе, будь милостив: суди ее не по делам нашим, а по моей жажде спасти ее. И то немногое доброе, иже аз сотворих, запиши на нее».

Но возможно ли любовью и жертвой спасти душу человека, пронести память о ней сквозь всю свою жизнь; возможно ли уберечь свою земную оболочку, не стремясь ни к элементарному самосохранению, ни пугаясь препятствий на жизненном пути, ни долгих и дальних странствий? Или речь идёт не о спасении души Устины, а о наших душах?

Вот финал романа: «Что вы за народ такой, говорит купец Зигфрид. Человек вас исцеляет, посвящает вам всю свою жизнь, вы же его всю жизнь мучаете. А когда он умирает, привязываете ему к ногам веревку и тащите его, и обливаетесь слезами.

Ты в нашей земле уже год и восемь месяцев, отвечает кузнец Аверкий, а так ничего в ней и не понял.

А сами вы ее понимаете? спрашивает Зигфрид.

Мы? Кузнец задумывается и смотрит на Зигфрида. Сами мы ее, конечно, тоже не понимаем.»

3

А.Галич “За семью заборами”

Добрый день!Выкладываю еще одно стихотворение Галича-по-моему, актуально.Подождите только, пока допишу..

“Мы поехали за город,

А за городом дожди,

А за городом заборы,

За заборами вожди.

Там трава несмятая,

Дышится легко,

Там конфеты мятные

“Птичье молоко”!

Там и фауна, и флора,

Там и галки, и грачи,

Там глядят из-за забора

На прохожих стукачи.

Ходят вдоль да около,

Кверху воротник..

А сталинские соколы

Кушают шашлык!

А ночами, а ночами

Для ответственных людей,

Для высокого начальства

Крутят фильмы про б..дей!

И, сопя, уставится

На экран мурло..

Очень ему нравится

Мэрилин Монро!

За семью заборами,

За семью запорами

Очень ему нравится

Мэрилин Монро!

Мы устали с непривычки,

Мы сказали:

-Боже мой!

Добрели до электички

И поехали домой.

А в пути, по радио,

Целый час подряд,

Нам про демократию

Делали доклад.

А за семью заборами,

За семью запорами,

Там доклад не слушают-

Там шашлык едят!”

1

Я открываю для себя НОВОЕ в Дине Рубиной

«…наш семейный демократизм равно широко простирается по всем направлениям. На нацию нам плевать, были бы душевные качества подходящие» (Дина Рубина, «Я и ты под персиковыми облаками…»)

5

«Семейный демократизм» Дины Рубиной, основанный на (!) «душевных качествах» распространяется неизмеримо шире того, что можно предположить.

Попробуйте определить по первым строчкам рассказа «Я и ты под персиковыми облаками…» кому могут быть посвящены эти строки: «Это история одной любви, бесконечной любви, не требующей доказательств. И главное – любви неослабной, не тяготящейся однообразием дней, наоборот, стремящейся к тому, чтобы однообразие это длилось вечно. <…> Собственно, он и есть герой моего романа, пожалуй, единственный, кому незачем было менять имя, характер и общественный статус, которого я перенесла из жизни целиком на страницы, не смущаясь и не извиняясь за свою авторскую бесцеремонность. В этом нет ни капли пренебрежения, я вообще очень серьезно к нему отношусь. Более серьезно, чем ко многим людям. Потому что он – личность, как принято говорить в таких случаях…»

Уверена – не угадали. Герой её романа – пёс, тибетский терьер по имени Конрад (Кондратий, Кондрашка…)

С точки зрения здравого смысла, его нельзя назвать идеальным героем. Впрочем, как любого мужчину (кроме любимого) нельзя считать идеальным. Ну судите сами: он агрессивно отстаивает собственную территорию (да и вообще всё собственное); ревнив, причём сам вступает в интимные отношения со всем движимым и недвижимым (включая тапочки, отдалённо напоминающими кролика); он не сдержан: если чем-то будет раздражён – зарычит и даже разразится лаем… Но при этом отходчив и бесконечно предан любимой женщине (я говорю именно о человеческом существе… не суке), ласков с ней, её детьми и мужем. Желания любимой женщины для него важнее собственных… Он готов отважно защищать её и её близких без оглядки на себя. И он знает, как бы он не был виноват, его простят, потому что любят. А ещё он понимает всё без лишних слов, с ним хорошо молчать… Его не нужно убеждать в своей любви – он понимает любовь без слов. И сам немногословен, даже когда ему очень хочется поделиться своими мыслями, о красоте окружающего мира, например. Или о персиковых облаках, когда солнце клонится к закату…

В общем, вы, конечно же,    поняли, что Дина Рубина открылась мне с новой стороны: она понимает и чувствует не только человечьи души, но и… душу своего любимого друга, тибетского терьера.

5
Авторизация
*
*

Вычислите: *Капча загружается...


Регистрация
*
*
*
Пароль не введен
*

Вычислите: *Капча загружается...


Генерация пароля

Вычислите: *Капча загружается...